編者按：

1943年，《風雪夜歸人》由中華劇藝社在抗建堂首演。重慶市話劇院《風雪夜歸人》（2023版）是繼《霧重慶》后，又一部傳播抗戰戲劇文化，再現中國話劇發展黃金歲月的力作。4月末，重慶市文化和旅游研究院組織評論者們觀摩了該劇，并形成了系列評論。他們或從《風》劇的當代藝術手法，或從話劇的民族化，或從現代性上重新解讀，探討該劇的現實意義和當代價值。

《風雪夜歸人》（2023版）：八十年后的風雪再起

殷孝園 唐忠會 重慶師范大學

“日暮蒼山遠，天寒白屋貧。柴門聞犬吠，風雪夜歸人。”戲劇大師吳祖光先生巧用唐詩化名，以極具浪漫主義色彩的筆觸創作出這部經典作品，通過名伶魏蓮生及其身邊各階層人物的生存狀態，展開對人性的深刻描摹，對人生價值和尊嚴的哲思。時隔80年，《風雪夜歸人》（2023版）回歸重慶抗建堂舞臺，再現“戲夢人生”之下的覺醒和抗爭。

一、風雪中的人性價值

本劇表面上看是戲子與姨太太的情愛戲碼，實則不落俗套，撕去外皮里層是對人性的立體呈現。吳祖光先生筆下的每個人物都具有其典型性，正如吳祖光所說：“在《風雪夜歸人》這部戲里，沒有主角與配角之分，所有人物，都是不可或缺的主角。”

臺上是熱鬧繁華，臺下是辛酸無奈，臺上扮佳麗，臺下真男人，在時局動蕩的年代中，魏蓮生伶人這一身份，注定其悲劇性。吳祖光先生在《記 < 風雪夜歸人 > 》中曾談到他伶人朋友的悲劇命運：在大紅大紫的背后，是世人看不見的貧苦；在輕顰淺笑的底面，是世人體會不出的辛酸。作為紅極一時的名旦，蓮生有著令人追捧的音色，吸引眾多達官顯貴，同時他又善良淳樸、不諳世事，遇到貧苦之人竭力幫助。他是貴人們的金絲雀，也是窮人們的救世主，但卻唯獨不是自己。直到玉春闖入他的生活，打破了這虛無的浮華，“我們是頂可憐的人，什么是頂可憐？頂可憐不就是自己不知道自己可憐的人嗎？”玉春讓蓮生從麻木中醒來，去追求自由的生活，去找尋真正的自己。劇中通過玉春的感染和“粉戲”的侮辱，一步步演繹了蓮生無知沉迷、痛苦覺醒、勇敢抗爭三個階段的思想意識，力圖還原原作中的人物形象。

劇中另一個“金絲雀”玉春，以蓮生“啟蒙者”的角色出現，也是舊時代中受新思想覺悟卻無力掙脫的典型女性。玉春身世坎坷，從煙花之地到蘇弘基家中，再到徐輔成家中，始終輾轉于囚籠不得自由，但是這一位女子卻有著清醒的自我意識，帶有自由、平等和獨立的新思想。她與蓮生相約出逃，被當作“玩物”送給徐輔成后，以沉默來反抗……玉春始終以自己的方式對抗著人物身份的牢籠、封建社會的壓迫。這樣的人物設定不免會聯想到易卜生《玩偶之家》中的娜拉，同為覺醒的女性。覺醒的“出走女性”，雖然多以悲劇收場，但在其精神層面無疑是成功的。玉春，作為啟蒙者點醒了還在無知沉迷的蓮生，兩人互為知己，精神上相互救贖。看到嬌艷的海棠花開進了屋里，玉春問，“蓮生討厭嗎？”蓮生答，“不討厭”，并摘了一支別在玉春發間。劇中的海棠花，是自由的意象，是人性價值的意象。海棠都在極力綻放花枝漫入屋中，人又怎能甘于囚籠？開進屋中的海棠，也似闖入彼此生命的玉春和蓮生，讓困在黑屋中的人看到了人生價值的希望。

劇中的其他人物也非常鮮活，如虛偽狡猾、知法犯法的為官者蘇弘基和徐輔成；見利忘義、阿諛逢迎的“職場人”王新貴；將自己的理想寄托于他人的“身邊人”李蓉生；為了生活而生活的麻木可憐人馬大嬸……對他們的人性價值的挖掘，放在八十年后的今天依然立體，真實可信。

二、風雪中的生命真諦

什么是好日子？什么是苦日子？什么是高貴？什么是卑賤？人活著的意義是什么？人應該怎么活著？《風雪夜歸人》（2023版）以魏蓮生為中心所輻射的各個階層人物的生活狀態以不同的答案，回答上述這些問題，其中蓮生與玉春所追尋的自由與尊嚴，是最核心回答。

吳祖光先生對劇本中不同階層人物思想的了解，離不開其真實的生活體驗，伶人朋友劉盛蓮和清末著名乾旦魏長生給他的創作帶來了靈感，前者沒有自己獨立人格，不知道為自己而活，后者從名旦淪為流浪漢，他據此創作出了追求自由、尊嚴，找尋生活意義的魏蓮生。家庭富裕卻不愛念書愛聽戲的陳祥，是吳祖光先生自己的寫照。在動蕩的年代中馬大嬸、王新貴這樣的人物多不勝數。恨時局之黑暗、哀民生之多艱，讓身處其中的吳祖光對怎樣生活，對生命的真諦進行深入思考，包括魏蓮生和玉春情愛故事之下的覺醒與抗爭，期望麻木無知的人們能夠幡然醒悟，過上真正的“好日子”。

《風雪夜歸人》（2023版）關注的不僅有愛情自由，精神自由更是貫穿始終的主題。精神自由是一個普遍性的關于生命的永恒話題，不論在什么年代都是人們孜孜不倦追求的目標。盡管身陷囹圄，但覺醒后的蓮生與玉春獲得了精神的自由，精神自由后才能進一步探尋人生的價值和感悟生命的真諦。

正如吳祖光先生所言，“我這個戲是在什么時代呢，是永無止境的人生的一個段落。”自由、平等、尊嚴及生活意義、生命價值等話題，不管在哪個時代都值得探討，該話劇也不例外。

三、風雪中的詩意呈現

海德格爾認為，一切藝術本質上都是詩，當藝術作品使存在之真理創生顯現，便放射出真理之光輝，也就是詩意的光輝。從劇名到劇情描寫，《風雪夜歸人》都是一部極富詩意的現實主義戲劇，同時通過柔和的光線、低強度的情緒，詩意化的舞美，增強了該劇的浪漫氣息。

蓮生和玉春在花園關于兩顆星星的描寫，一個由東邊出來，一個打西邊兒下去，兩顆星掛在一個天上，可是一千年過去了，一萬年過去了，自從盤古開天地，它們倆從來也沒有見過面。這是以充滿詩性的話劇語言，體現了玉春對人性解放的渴望，同時暗喻了兩人的悲劇結尾。蓮生死前對天空大喊：“好大的城，好多的人，好難過的年月，好熱鬧的世界，可是這一場大雪把什么都蓋住了。雪下得不夠，還得下，還得下。”雪，是蓮生對自由的向往，可皚皚白雪蓋住了舊社會的黑暗，這充分展現了《風雪夜歸人》獨特的批判性。

劇中，野蠻生長的海棠，隨風舞蹈的雪花，都是以充滿詩性和浪漫化的藝術處理奏響了這曲戲夢人生的悲歌。不同的是，2023年版的《風雪夜歸人》給予了魏蓮生與玉春一個理想化的結局，將二十年后蓮生終逝于風雪之中和玉春失蹤于風雪之中的結局，改為蓮生嗓音如舊重唱名曲，兩人重逢于風雪之中，這給觀眾留下些許想象。

《風雪夜歸人》于1943年在重慶抗建堂首演，80年后在同一地點作為經典抗戰話劇重歸舞臺，呈現了大風大雪里的清寒，窺見了亂世之中伶人的波折境遇，向今天的人們演繹曾經風雪中的夜歸人們。

雪無聲、月露凝，霜風雪夜、歸人難忘……

作者簡介：

殷孝園，重慶師范大學新聞與傳媒學院2022級碩士研究生。

唐忠會，重慶師范大學新聞與傳媒學院教授，重慶市文藝評論家協會副秘書長。