藝術家簡介

張涌，1964年生，重慶江津人。現為中國美術家協會會員，重慶市美術家協會副秘書長，重慶民盟畫院執行院長兼秘書長，重慶國學學會副秘書長兼國學書畫院執行院長，中國散文學會會員，中華詩詞學會會員，重慶市書法家協會會員，重慶市江津區詩書畫院副院長。現供職于民盟重慶市委會。

該作品得益于作者多次到貴州西江苗寨寫生，全景式切入，以鱗次櫛比的千戶苗寨為主體，體現山即是寨、寨即是山的壯闊。構圖嚴整結實，筆墨輕靈空蒙，色調清新淡雅。主色調為灰綠，灰而不悶，艷而不俗，營造出春日苗鄉的清雅韻致。背景則用墨灰綠做了主觀處理，不拘泥于寫生。寫生是為了“外師造化”，更是為了“中得心源”，是為了追求心中的理想國。

該作品參加中國美協“2020惲南田藝術雙年展”，獲入會資格。

山水畫家要有“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”的激情與豪邁。要到自然山水中、到大千世界中發現美，創造新的圖式和語言。這張畫采取四條屏形式，每屏既各自為政、各美其美，又連帶呼應，顧盼生輝。畫面筆墨淡雅清秀，與江南湖山空闊、杏花春雨的詩化景象十分搭調。詩曰：“夢底嵐煙夢底山，夢中嘉勝絕塵寰。醒來援筆漫揮寫，長愿長棲云水間。”

該作品參加中國美協“第五屆婁東（太倉）全國山水畫作品雙年展”，獲入會資格。

該作品取材于重慶石柱土家族自治縣中益鄉。畫面中有土家新民居，有穿越山區的高鐵。作品基調為曙紅色，借以展現新時代土家新風尚。畫面被許多體現山區變化的道路分割，收拾畫面就要有強烈的整體意識。黃賓虹先生曾說“畫中有龍蛇”，意思是要靈動，又要有主線，有大局意識，有取舍。詩曰：“小坐農家可賽仙，無邊秋色和嵐煙。檐間畫罷怡情景，且共云山自在眠。”

該作品入選中國美協“紅巖清風——廉潔文化美術作品展”。

石濤說：“山川脫胎于予也，予脫胎于山川也。”山水畫創作必須與大自然對話，感悟真山真水的靈性。作者來自農村，對巴渝大地觸目可見的丘陵、玉米倍感親切，每每迸發出心靈的火花。該作品就是用玉米地入畫，全景式呈現。畫面構成則幾近平面，以虛實疏密來把握節奏。詩曰：“莫從勝地覓金銀，綠水青山最足珍。小坐溪邊新雨后，一杯清茗滌凡塵。”

該作品入選中國美協“紀念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表80周年——全國寫生采風創作美術作品展”。

該畫取材自重慶武陵山區。主體部分為巍峨高聳的山體，造景單純強烈，高山仰止，氣勢奪人，令人敬畏。用結實細密的皴擦和反復的積墨表現了武陵山區的蒼莽、深邃、靜穆，傳達出作者內心的寧靜和對大山的敬畏。萬物靜觀皆自得。正如黃賓虹先生反復強調的“江山本如畫，內美靜中參”。寧靜致遠，山水畫家更當如此。詩曰：“他山風物幻猶真，云斷云遮費探尋。果欲攀行長問道，先從心底布禪林。”

石濤山水畫圖式造景變化豐富，其秘訣是“搜盡奇峰打草稿”。只有“搜盡奇峰”，才能“代山川而言”，才能“山川與予神遇而跡化”，才有時代印記、對象特色、個人風格。這張畫就是以大山大水的渝東南為素材，以平穩飽滿構圖體現巴渝山川的深邃蒼莽；以層層積墨表現巴渝山川的渾厚華滋。以深黑色民居和山間白云點綴畫面，增強節奏感和厚重感。詩曰：“雨霽風和照露晴，茶畦野徑我徐行。蒼蒼四顧青岑遠，詩意長和九鳳鳴。”

“造化鐘神秀”，大自然是永遠探索不盡的創作源泉。苗鄉是作者癡迷的方外之境，百畫不厭。該作品重整體觀察，做大膽取舍。以松動蒼潤的筆墨來表現黔山的樸茂蒼莽，在房舍、道路與樹石的交織錯落中發現秩序、節奏與韻律，發現多姿多彩、令人神往的貴州。詩曰：“清澗飄然塵外淌，遙岑總在有無間。堯龍風物殊堪惜，筆底煙云夢底山。”

中國畫重傳承，重骨法用筆，講求書畫同源。但學習古人，不能被古人所束縛；到大自然中寫生，又不能一葉障目不見泰山。真正的藝術家需時刻保持獨立的人文視角，以真情實感的作品去解構、重構自然。這幅畫也來自對貴州真山真水寫生后的提煉，包括大的布局，外輪廓的處理，都極具現代感，呈現的是畫家心中的山水家園。詩曰：“九鳳風來酒滿傾，茶煙翠浪兩清明。云臺晏坐原無事，兼聽松聲間鳥聲。”

山水畫要保持長久的生命力，必須如石濤所言“筆墨當隨時代”，必須如白居易所言“文章合為時而著，歌詩合為事而作”。該畫以當下工業園區為對象，采取滿而密的圖式和構成，富于張力和視覺沖擊力，也更能表現園區的忙碌繁榮、生機勃勃，更能展現時代精神。以道路、橋梁來穿插分割畫面，調整秩序，賦予畫面靈動和韻律。

在大足、安岳等巴蜀精美博大的摩崖造像中感悟巴風宋韻的神秘、厚重和詩性，打破傳統造景、圖式和筆墨，“我自為我，自有我在”，這是作者力求進入創作的第三個層面——靈魂層面。不是無秩序無章法的胡涂亂抹，而是在似而非、虛而實中，窺探二維繪畫藝術被放飛后的美妙與神秘、張力與厚度。同時也能讓觀者體驗幻象與心相交織中的詩意：“梵音隱隱來天半，竹樹參差滴翠嵐。莫問人間煩惱事，雞鳴清曉夢猶酣。”

文圖/墨軒臻品