編者按：

2024年6月，重慶大型原創話劇《天坑問道》在重慶大劇院正式上演，該劇曾于2021年在重慶施光南大劇院試演。話劇以時代楷模——下莊村黨支部書記毛相林的事跡為原型，講述了毛相林帶領村民修建懸崖“天路”的故事。重慶市文化和旅游研究院、重慶市文藝評論家協會組織劇評人觀摩了該劇，并進行了專題評論。

在重慶大劇院觀看市話劇院隆重推出的《天坑問道》后，首先為這部話劇表現主題的典型性叫好。這部劇的選題面向人民、面向歷史，以現代話劇的全新形象出現在重慶大劇院，稱得上是一部弘揚時代主旋律的好作品，樹起了一座真正能展現當代中國農村基層群眾在黨的領導下，身在貧困的“天坑”，仍勇于不怕犧牲，排除萬難，與天奮斗、與地奮斗、與自己奮斗的熱血豐碑。一同觀劇的重郵趙勇教授當場就說道：“話劇版重慶巫山下莊人的故事，比電影版《開山人》的戲劇性更為集中，人性體現更加真實具體，劇中煽情而不抽象，敘事邏輯主題交待得更清楚，對劇中人物不過度拔高。對全劇的舞臺調度，影像融合，都留下了很深的印象……”對此，我深有同感。

故土難離

巫山縣竹賢鄉下莊村遠離縣城，全村四社96戶人家，近400人，村子坐落在形似天坑的群山谷底，周圍崇山環繞，海拔都在千米之上。用劇中人茅開山的話講，當地人的祖先在這里生活了數百年（應該是“湖廣填四川”移民的后代），這里有祖宗的牌位和先人的墳墓，即使在進城打工掙錢的誘惑下，很多下莊人也舍不得離開這里。為了改變下莊人的命運，他們團結起來，以自己微薄的力量，“要想富，先修路”，劈山開路，展示出自己的力量與命運抗爭，這在中國農村，確實是絕無僅有的。

“人類百萬年，實為地之囚。”巫山是東方人的發祥之地，三峽博物館有204萬年前的巫山人化石，我國自古就有“女媧補天”“精衛填海”“愚公移山”等體現中國人與大自然抗爭的傳說，這是一種“與天奮斗，其樂無窮；與地奮斗，其樂無窮；與人奮斗，其樂無窮”精神的體現。話劇《天坑問道》的劇名緊扣奮斗精神，問天、問地、問人，并用劈山開路的事實做出了肯定的回答，這部話劇所蘊含的豐富的思想內容，必然會給觀眾帶來有益的啟迪。“此生常想向天游，怎奈雙腳被地留”，立足當下，不等不靠，艱苦奮斗，自己解放自己，下莊人的精神力量是無窮的。劇中借茅開山之口，道出了108人完成修建8公里天路后的心境：“修路是我們祖祖輩輩都巴望的事，今天我們這輩人終于把這條路修通了，我們對得起祖輩和兒孫，也對得起死去的弟兄們了。”

紅色紐帶

在話劇《天坑問道》中，導演用一條紅色的麻繩來作為下莊人精神聯系的藝術紐帶，也把話劇與觀眾聯系了起來，很是搶人眼球，這稱得上是舞臺藝術以物明志成功的體現。藝術創作源于生活又高于生活，體現出創作者在堅持客觀真實的基礎上，在藝術呈現上又恰當地融入了自己的主觀真誠，觀眾能夠從觀看中獲得美的感受。

重慶話劇院這次擔綱演出了現代話劇《天坑問道》。重慶是中國話劇史上具有里程碑意義的地方，特別是在抗日戰爭和解放戰爭前期。我們知道，該院的前身是1949年7月組建于上海的“中國人民解放軍西南服務團文藝大隊”，其骨干多出于抗戰時期的“國立藝專”和“中華劇藝社”，1949年12月劃歸中共重慶市委，稱為“重慶市委文工團”，1958年1月定名“重慶市話劇團”，2017年6月更名為現在的“重慶市話劇院”。2019年，該院演出的話劇《紅巖魂》獲得重慶市“五個一工程獎”。

執導《天坑問道》的副院長梁東華，也早在2012年就獲得了“重慶市舞臺藝術之星”的稱號，2017年他執導重慶版話劇《孔子》，獲得了很好的社會反響。今年上演的《天坑問道》是經過了2021年至今三年時間的打磨，整部話劇從劇本到演出，以及舞美、燈光、音樂等，都經歷了無數次調整。梁東華稱“這個故事背后代表的，是我們這個民族向往未來、向往明天的一種精神……”他著意的是通過話劇舞臺，將下莊人身上體現出來的民族精神加以傳承并將其發揚光大。劇中出演茅開山（原型下莊村黨支部書記毛相林）的劉華，據說是首次投入到重大歷史題材人物的塑造，劉華稱：“期待大家走進劇院，能夠沉浸式體驗到《天坑問道》這個關于勇氣、堅韌與希望的故事……”

這部話劇于2021年6月15日在施光南大劇院試演后，劇組接著又精心打磨，前后四次組織到巫山縣竹賢鄉下莊村深入采風，為體現演出故事的真實性，劇組甚至將下莊人的桌椅板凳作為道具搬到了舞臺上。這次呈現在觀眾面前的，是整個劇組辛苦努力的豐碩成果。對精雕細琢三年再次上演的這部話劇，有專家看到后評論說：“整部話劇，導演有功力，演員演出到位，劇本塑造非常成功。”從現場觀眾的反應來看，這樣的評論也可以說是恰如其分的。

藝無止境

道是什么？道生一，一生二，二生三，三生萬物……事物之變無窮。問天，問地，問人……路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。《天坑問道》同樣帶給我們很多思索，劇中舞臺美術多次采用數重空間切割，以蒙太奇手法呈現故事敘述，意在揭示劇中人物內心世界的變化，有點像中國繪畫中的散點透視。這種手法需要很強的劇情發展邏輯加以支撐，焦點過多轉移，容易使不了解內容的觀眾產生思想恍惚。有句老話講得好：“真理只要向前多邁出一小步，也就會變成謬誤。”

隔空對話，心理時空拓展等現代主義表現技巧，確實新穎別致，是舞臺表現中的陽春白雪，很不容易完美呈現。在《天坑問道》的舞臺敘事中，多處嵌入了插敘、倒敘的情節，豐富了全劇的呈現形態，在舞臺動作和細節描述之外，注入了對人物深層心理剖析與情感宣泄，對人物的心理變化和情感遞進展開了舞臺揭示，這些也引發現場觀眾思想感情的共鳴，從而達到了“遷想妙得”的舞臺藝術效果。

越是民族的，就越是世界的。重慶話劇院曾演出中外著名話劇近400部，其中原創話劇如《紅巖》《霧重慶》《山魂》《針鋒相對》《沙洲坪》《一雙繡花鞋》《桃花滿天紅》等，就以濃郁的時代精神，鮮明的巴渝文化特色而顯示出地方話劇的魅力。在語言的運用上，建議揚長避短，更多采用方言話劇的形式加以表現。

重慶地區的方言話劇如《移民金大花》《書月樓》等就受到地域內外很多專家與觀眾的肯定，這也絕不是偶然產生的現象。我注意到，《移民金大花》講的也是與《天坑問道》發生在同一時期，同在三峽地區發生的故事，一離一留，內容都是抒發的愛國奉獻情懷，同樣是采用了話劇藝術表現形式，兩相對照，可以在內容和形式上互相借鑒，相映成輝。近日讀了市評協會員牟方銀撰寫的《永不褪色的家國情懷——評萬州原創方言話劇〈移民金大花〉復排》，他的意見，同樣是值得我們加以關注并進行思考的。

文/市評協舞臺藝術評論委員會委員，巴南區評協榮譽主席 鐘傳勝