攝影與其他藝術形式咋融合?去傅文俊數繪攝影展看個明白
重慶文藝網1月16日20時26分訊（記者 張義）16日下午，“再次進場——傅文俊數繪攝影作品展”個展在重慶美術館開幕，傅文俊新近創作的《錯位》《食色》《F1》《問茶》《景觀》五個系列及表現重慶的《景觀》系列共約160件作品亮相，向觀眾呈現他在數繪攝影方面的最新創作思考與實踐成果。
展覽現場
14米長照片展現兩江四岸風景 盡現重慶地域特色
傅文俊畢業于四川美術學院，是一位資深的攝影藝術家，多次參與世界性重要藝術展覽，并屢獲大獎，不少作品被海內外重要美術館收藏。“再次進場”展出了傅文俊新近創作的《錯位》《食色》《F1》《問茶》《景觀》等五個系列的約160件數繪攝影作品。
《春來江水綠如藍》
傅文俊早期創作從傳統紀實類攝影入手，美術學院的專業訓練使他的作品有自己的創作美感，不過他并未在此領域過多停留，迅速轉向觀念攝影。作為當代藝術的分支，觀念攝影強調的是對圖像的資源重新挖掘和再次利用。傅文俊對此作了大量的探索，試圖以自己的觀察和思考將攝影與現實語境產生密切的聯系，經歷了一些藝術實驗后，他發現自己早年受到的繪畫訓練為攝影帶來了新的可能性。隨后，他創作了大量的“數繪攝影”作品，逐漸使“數繪攝影”從一個概念成為一個較為清晰的藝術呈現方式。
一走進“再次進場”展廳，一幅長達14米的攝影《有霧的季節》引入眼簾。從菜園壩大橋，一直到大佛寺大橋，這幅14米長的作品不僅把山城兩江四岸盡收眼底，還將霧都重慶的特色呈現出來。“這是紀實攝影，后期除了拼接，沒有其他任何處理。”傅文俊告訴華龍網-新重慶客戶端記者。
他向華龍網-新重慶客戶端記者回憶，這幅作品產生于2012年。“這是我在南山一棵樹拍攝的。每天早上7點不到我就上南山，一連去了5天才拍到讓我滿意的畫面。”傅文俊一下拍了36張照片，他先將這36張照片拼接起來，經過技術處理，最終完成了這幅作品。
數繪攝影 中國傳統文化和當代藝術結合
傅文俊曾在今日美術館做過“走過場”的個展，以遠離藝術江湖的獨立性姿態堅守著自己的藝術理想。如今用“再次進場”為主題，就如宋代禪宗大師青原行思所言參禪三境第三境“看山是山，看水是水”，在跨進、跨出之間找尋到了屬于自己的藝術體悟。他將自己多年對藝術與生活的思考和理解借此向大眾呈現與分享，對于家鄉重慶的觀眾可能更有切身的感受。
《迪拜的魚》
他的作品在攝影與繪畫之間、在機器復制與手工體驗之間、在觀念表達與形式審美之間找到了一個平衡點和立足點，使得他通過創作建立起身體感官、知識邏輯與現實語境三者的個人性認知統一體，并以此召喚精神的自由王國。
華龍網-新重慶客戶端記者留意到，此次展覽展出的《錯位》《食色》《F1》《問茶》等系列作品，都有一個共同的特點——攝影作品不再是平面的，而有了立體層次。傅文俊告訴記者，在裝裱這些作品的時候，他使用了美國的技術懸浮裝裱，材料都是進口的，外面的這層亞克力板不僅沒有色差，而且透明度超過了96%。“這樣，可以達到觀眾不論從哪個角度來看作品，都能看到不一樣的效果。”
《枯藤老樹》
當然，除了作品的形式與普通攝影不同，作品本身也因為結合了數碼技術和繪畫藝術，讓觀眾們的參觀有了更多的驚喜。傅文俊說，他所有的作品，都是把中國各種優秀的傳統文化，用當代藝術的形式進行傳播，用外國人看得懂的形式創作，把它們帶向國際。“比如《F1》系列，照片都是我在阿布扎比F1比賽現場拍攝的，經過我的后期再創作，一半是真實的攝影照片，而另一半是使用焦墨這種傳統中國畫的繪畫方式來呈現。”
從概念到藝術呈現 專家熱議傅文俊“數繪攝影”
與很多展覽不同，傅文俊的數繪攝影展沒有傳統意義上的開幕式，而是請來了多位批評家、專業人士，和現場的觀眾就傅文俊的創作進行了交流。
重慶市文聯副主席、市攝影家協會主席楊礦表示，傅文俊是重慶最具探索精神的攝影藝術家之一，他的作品已經不是傳統意義上的攝影，而是通過數碼技術，將攝影賦予了無限的可能，他的每一張作品都能引起我們的思考。
展覽的學術主持、著名策展人王林則說，傅文俊是一位始終想改變攝影的攝影家，他一直想要改變攝影的固有方式，創作了大量的作品，逐漸使“數繪攝影”從一個概念成為一個較為清晰的藝術呈現方式。
著名批評家何桂彥表示，傅文俊的作品已經不是簡單的攝影，而是數碼技術背后的藝術。這些作品將大眾原有日常觀看圖片的方式進行結構，給觀眾設置了觀看‘障礙’，改變了大家對于圖像的閱讀習慣。
批評家尹丹表示，傅文俊的數繪攝影作品中對于中國傳統文化的追溯的是非常明顯的，他在創作中跳出了符號的束縛，不是簡單的堆砌傳統文化符號，而是將其化于無形之中，體現出了歷史的滄桑感和崇高感。
批評家馮大慶表示，傅文俊不斷在嘗試新的東西，他在重慶相當早的開始進行觀念攝影創作，其實是在從個人的角度思考當代藝術和文化的關系。這些作品在視覺文化方面有很大的啟發意義。
據悉，本次展覽將持續至1月27日，免費向公眾開放。