百老匯原版音樂劇《一個美國人在巴黎》合成制作已進入完結階段 6月2日涪陵首演

重慶文藝網5月24日15時58分訊（記者 張義）提起《一個美國人在巴黎》，很多影迷會想起1951年美國好萊塢米高梅電影公司拍攝的一部黑白電影，電影中的音樂就是格什溫（George Gershwin）的交響詩《一個美國人在巴黎》，因為這部歌舞片，人們記住了音樂，也記住了這個故事。記者從昨（23）日舉行的百老匯原版音樂劇《一個美國人在巴黎》劇組見面會獲悉，該劇已于5月中旬開始在涪陵大劇院進行劇目編排、舞臺搭建、制作合成等演出創作，目前已進入到完結階段，該劇將于6月2日和6月7、8日在涪陵大劇院和重慶國泰藝術中心上演后，隨即啟動國際巡演。

聯合制作 重演攜手百老匯打造原版音樂劇

現代派美國作曲家喬治·格什溫（George Gershwin）是個了不起的旋律天才，他在美國音樂史上占有重要地位，是美國第一位民族作曲家，創立了美國所獨具的音樂風格，成為美國民族音樂的奠基人。他的交響詩《一個美國人在巴黎》更是通過同名電影為中國觀眾所了解。

在喬治·格什溫（George Gershwin）的交響詩背景下，1951年的好萊塢電影《一個美國人在巴黎》是這部音樂劇的藍本，但與電影版的直白敘述不同，音樂劇的劇情更加曲折，也更加多元，人物性格得到強化，情感更加糾葛，故事更為豐滿，為單薄的電影故事注入了實質性的內容，對于愛情的討論也有比較精辟的思考。音樂劇更加深入的剖析和解構，一步步帶領觀眾走向更為廣闊的視野。

2014年，英國皇家芭蕾舞團的著名編舞克里斯多夫·威爾頓（Christopher Wheeldon）執導的音樂劇《一個美國人在巴黎》，以杰出的調度和舞蹈編排營造出愉快、輕松的氛圍，舞臺設計更是充滿了令人窒息的美感。同時，音樂劇呈現了天才作曲家喬治·格什溫（George Gershwin）和詞作者艾拉·格什溫（Ira Gershwin）抒情又令人沉醉的曲目。該劇2014年在巴黎首演，次年登上百老匯，并在2016年的托尼獎上斬獲12項提名，并最終獲得最佳編舞、最佳燈光設計、最佳舞美設計、最佳編曲等4項大獎。

“2019年是重演打造的‘音樂劇主題年’，從年初開始就有一系列高水平的音樂劇陸續與大家見面。我們希望通過‘2019重演音樂劇主題年’的契機推動‘看劇到重慶’的愿景實現。”重慶演藝集團藝術營銷總監、重慶演出公司副總經理李欣介紹，重慶演藝集團連續多年參加APAP會議，經過多輪談判，最終與該劇達成合作意向，李欣表示，這是百老匯團隊與中國西南地區達成的首次深度合作，非常有意義。

不出國門 感受原汁原味百老匯的印象

劇組見面會上，女主角Leanne Cope、男主角Ryan Steele現場演繹劇目中的歌曲。他們歌聲動聽、動作優雅。現場嘉賓被百老匯原版音樂劇演員的實力所折服，被格什溫的音樂所傾倒。

“其實這不是我第一次來重慶，我對重慶的山山水水非常有感觸，這里的美食對我來說是個‘挑戰’，但非常有探索精神想去嘗試。”百老匯原版音樂劇《一個美國人在巴黎》制作人馬克（Marc Routh）在接受媒體采訪時透露，早前帶《音樂之聲》團隊來重慶，反向非常好。他很期待重慶觀眾對《一個美國人在巴黎》這種藝術性較高雅的劇目的反應，同時也希望更多的劇目和劇團能受邀到重慶，為中國觀眾提供足夠多的類別和種類去觀看和體驗。

馬克說，其實合成制作的過程非常有挑戰性，除對演員和技術人員身體的挑戰外，還因這樣的音樂劇制作在西方國家有很成熟的配套體系，所有的供應如地膠、油漆等配套都有成熟和符合標準的產品鏈，但在中國地區沒有這樣配套的產業鏈，所以舞臺所需要東西要提前準備好，或者專門定制。

馬克表示，這部劇不僅能讓中國觀眾感受到原汁原味的百老匯印象，劇中的表演和歌唱級別都是相當高的，效果非常值得期待。

本文圖片由涪陵大劇院提供