編者按：沉浸式懸疑話劇《霧起江州》的創作不僅是重慶青年戲劇人的藝術探索，也為重慶開創了一種“不可移動文物活化利用的新業態”。沉浸式戲劇在世界范圍內并不算新鮮事物，在中國的北上廣等地區也已流播數年。《霧起江州》有哪些探索與開拓，問題與貢獻呢？在《霧起江州》拓演之際，我們邀請該劇的創作者、重慶市文藝評論家協會的評論家和觀眾共同參與這次觀評活動，渴望展開這個有趣話題的方方面面。

沉浸式話劇《霧起江州》觀演隨感

文/呂霖楓

一、觀眾是沉浸式戲劇的主體

“沉浸”這一名詞成為近年來的高頻詞匯，諸如沉浸式設備、沉浸式戲劇、沉浸式游戲等等，數不勝數。而何為“沉浸”？并沒有一個定論，各有各的說法，甚至有時候它只是作為一個噱頭和賣點。近年來，國內沉浸式戲劇興起，如《如夢之夢》《不眠之夜》《風聲》等，除此之外，一些城市景區沉浸式戲劇亦數不勝數。沉浸式戲劇這一概念尚無定論，導演、編劇、觀眾則各有各的看法。

在我看來，“沉浸”這一個概念的背后，必須有一個主體，那就是受眾。沉浸最終的目的就是要讓受眾全身心投入進去，讓觀眾能夠擁有真正的“私人”體驗，這才是“沉浸”的最終目的。觀眾既是參與者，也是戲劇的創造者，這和傳統戲劇有所不同。傳統戲劇中，觀眾大多是處在被動的位置，被動地接收信息，他不能改變戲劇敘事方向，也不能改變敘事節奏。如果劇作者沒有把自己的思想觀念化為戲劇動作，就淪為了高臺教化式的說教，一旦劇作者的思想無法征服觀眾，那戲就徹底失敗了。

二、沉浸式戲劇為什么能吸引青年群體？

今天的主流戲劇觀眾是90后、00后，他們才是戲劇消費市場的生力軍。

我經常觀察身邊的朋友，反思當代戲劇創作的路徑和方法，總結了青年觀眾身上的幾個特征。一是文化素質普遍較高，隨著教育的普及，90年以后出生的青年大多具備本科以上學歷，對于藝術理解，不是難事；二是具有豐富的藝術鑒賞積累，互聯網時代下，藝術作品唾手可得，當代青年的電影、戲劇、音樂、舞蹈等觀摩的機會很多，觀影量超過千部的大有人在，想要征服這些觀眾是個難事。三是青年觀眾具有獨立的藝術思考，獨特的審美傾向。自我意識的增強，使他們不滿足于被動接收信息。

基于以上三點，沉浸式戲劇受到青年觀眾的追捧，就不足為奇了。在沉浸式戲劇中，觀眾成了戲劇的主體，他們參與戲劇，與演員形成互動關系，甚至主動去創造戲劇。《霧起江州》沉浸式戲劇在重慶誕生，有它的必然性，這是重慶青年戲劇觀眾的內在需求。

三、沉浸式戲劇的特征

沉浸式戲劇的特征，我認為主要有幾個方面，一是互動參與，二是空間設計，三是感官體驗，說得直白一點，就是好玩、好看、好體驗。

1.《霧起江州》的互動參與

沉浸式戲劇中的互動環節才是最為關鍵的，觀眾需要互動，需要給觀眾留有大量的切口，讓觀眾參與進來。例如扮演一個劇中角色，參與某個情節推進，在戲劇參與中，讓觀眾的主體地位得到確立。在《霧起江州》中創作者們設計了一些互動式情節，增強了觀眾的參與感，我認為這是很好的嘗試。觀眾扮作演員的朋友、同事等，隨著演員在民國小樓里上下穿梭，近距離觀看演員的表演，這是私人化的觀劇體驗。劇中采用觀眾跟隨演員的方法，把觀眾分為了幾個不同的小組。觀眾只能看到他跟隨的主人公的劇情，通過這樣的限制性敘事給觀眾留下了想象和豐滿劇情的空間。觀眾在觀演中，成為了主體，他在腦海中不斷地推理、思考、想象，深度參與到劇情的敘事當中。創作者巧妙地安排了分—合—分—合這樣的敘事結構模式，讓觀眾在觀演中的思索不斷被驗證或者否定，最終呈現出一個故事。同時，這樣的方式，也具有很強的商業性，觀眾在一次觀看中，不能非常完整地知道整個故事的細節，這就需要觀眾二刷、三刷才能知曉，每次跟一個人物反復刷劇，最終得到故事的全貌。這樣的方式具有探索性，激發了觀眾的探索欲望。這也是當代觀眾的訴求，他們希望自己完成整個劇情，而不是被動接收。

2.《霧起江州》的空間設計

一部好的沉浸式戲劇需要一個好的空間設計。沉浸式戲劇不同于鏡框式舞臺，它是在一個立體空間中進行表演，所以就需要對空間進行設計。沉浸式戲劇旨在創造一個切實的、可感知的環境包圍觀眾，讓觀眾在“所創造”的世界中產生一種迷失感，并相信自己是劇目的一部分。《霧起江州》的空間設計與戲劇故事相得益彰，戲劇空間主要由民國建筑組成，具有很強的歷史感、年代感，觀眾能夠在劇中身臨其境地體驗到民國的時代氛圍，加之，跌宕起伏的諜戰故事——兩者非常契合。這樣的戲劇體驗是身臨其境的，特別是幽深的樓道，民國式的陽臺，打字機、電報機等，讓觀眾有一種穿越歷史的感受。

整個劇是在一棟建筑中進行，這樣的設計給導演者帶來了很大的挑戰。創作者必須合理設計每個演員的路線行進過程，又要考慮到每個場景的戲劇節奏，這樣才能環環相扣，否則，就會出現兩場戲不能相接的紕漏。此外，還要考慮到觀眾的觀看體驗，觀眾不是站在上帝視角觀看，他是被限制的，所以哪些劇情是觀眾可以看到的，哪些劇情觀眾是可以猜測到的，就需要精心設計，否則觀眾就會看得一頭霧水。沉浸式戲劇同樣需要一個戲劇高潮，并且讓每條線索上的觀眾都能感受到戲劇高潮帶來的震撼效果，這就更為困難。不過，整體來看，在戲劇情節的設計上，我認為編劇是下了功夫的，整體的觀看效果不錯，而在一些細節上還需要慢慢打磨，可以給觀眾設置一些小道具，比如馬燈、手電筒等等；還可以給觀眾安排更為具體的角色，比如秘書、打字員等等，讓觀眾能夠更加融入戲劇。

3.《霧起江州》的感官體驗

沉浸式戲劇需要帶給觀眾多重感官刺激。沉浸式戲劇不同于傳統戲劇，傳統戲劇帶給觀眾視覺、聽覺的刺激，但是沉浸式戲劇帶給觀眾的應該是立體、全方位的感官刺激，除了視聽之外，還需要增加嗅覺、味覺、知覺，充分調動觀眾的神經，才能讓觀眾沉浸在戲劇之中。

《霧起江州》的創作者們也在感官刺激上下了一定的功夫，開場舞會中，大家端起酒杯，觥籌交錯，在觀看戲劇的過程當中，味覺也能得到滿足。劇中，創作者在房間內噴灑了一些氣味，使觀眾能夠感受到戲劇氛圍。沉浸式戲劇中對于視聽的要求，要遠遠高于傳統戲劇，因為它是近距離的觀看，表演空間沒有傳統舞臺那么寬敞，所以在演員的動作設計上要求很高，才能吸引觀眾的眼球。在聽覺設計上同樣如此，需要創作人員，精心設計，才能起到很好的視聽效果。沉浸式戲劇應該是立體的感官體驗，是娛樂、戲劇、休閑的結合。目前來看，雖然《霧起江州》設計了一些感官體驗，但是在這一方面還有些欠缺，需要增加一些體驗設計，讓整個戲劇更加好玩、好看。

沉浸式戲劇的特征，是文旅融合的一個重要路徑。《霧起江州》是重慶文旅融合的典型案例。文化和旅游融合不是簡單的把文化和旅游疊加起來，而是實現兩者創新性融合。《霧起江州》創新性地把枇杷山寶庫和沉浸式戲劇結合起來，受到廣大青年觀眾的歡迎，是值得珍視的一次藝術創新。