編者按：2022年7月6日，由三峽川劇藝術研究傳承中心（重慶市三峽川劇團）創排的本土原創現代川劇《峽江月》登上第五屆川劇節舞臺。該劇是重慶市近年來新創川劇的代表劇目之一；是“萬州戲劇現象”的又一亮點；是聞名遐邇的“下川東”川劇藝術傳統的再度轉身與亮相。重慶市文藝評論家協會邀請文化評論者和部分觀眾參與本劇的觀評活動，他們將從劇目緣起、文化背景、藝術特色、呈現情況等方面，對本劇進行介紹和討論。

今月曾經照古人

——川劇《峽江月》觀后感

文/鐘傳勝

    近日，有幸觀看了重慶市三峽川劇藝術研究傳承中心（三峽川劇團）精心打造的九幕大型現代原創川劇《峽江月》。起伏跌宕的劇情，將我們帶進重慶萬州（萬縣）在民國時期的幾個重要歷史節點“九五慘案”“抗戰西遷”“三年內戰”，這也是中國近代史上值得關注的重大事件。劇作者抓住歷史脈絡，用主角江小月和她身邊人物的故事，尤其是三段愛情故事，表現出峽江人壯烈的家國情懷，和那些撕碎了的美好記憶，讓人印象深刻，難以忘懷。

川劇早在2006年就被列入我國首批非物質文化遺產名錄，川劇事業在厚重積淀的基礎上健康發展，近年出現的川劇“萬州現象”特別引人注目。萬縣川劇團成立于1952年，是今天三峽川劇團的前身，劇團地處重慶下川東的要沖。萬州地區交通便利、經濟繁榮，東南接湖北，北連四川，早就以“萬川畢匯”“萬商畢集”而得名。劇團歷史悠久實力雄厚，建團以來演出傳統劇目就有四百多個，演出逾萬場，已斬獲大獎多項。劇團以滿足地區人民群眾文化生活需要為己任，致力于川劇藝術的保留、傳承、創新、發展。《移民金大花》《三峽人家》《鳴鳳》《白露為霜》《夢回三峽》等重慶直轄以來所創作的戲劇精品，一經推出就屢屢在國家、省級獲獎，萬州也由此吸引了中國戲劇界的關注。2021年6月，在萬州舉辦的“中國戲曲現代戲重點劇團劇目建設研討會”上，國內頂級專家提出了中國戲劇“萬州現象”的課題，《中國戲劇》原主編姜志濤稱“取材三峽大移民的《移民金大花》，謳歌真善美的《三峽人家》，根據名著改編的現代青春川劇《鳴鳳》及大型川劇《白露為霜》，走出了一條戲曲創新發展的新路。” 

在九幕現代原創川劇《峽江月》中，承擔戲份最重的當數江小月的扮演者譚繼瓊了，她對劇情發展理解深刻，角色情感把握準確，形象展示鮮明生動，加上她扎實的基本功，幾十年練就的唱做念打已臻佳境，尤其是憑借非凡的唱功，博得現場觀眾連連喝彩鼓掌。在劇中，江小月以峽江女性堅韌不拔的性格，承擔了常人不能忍受的多次命運的打擊。國難當頭，三次喪偶，繼而喪子。面對封建家族禮教的束縛，地方惡霸的欺凌，展開的劇情跌宕起伏、悲喜交集，恰如魯迅所言“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那些無價值的撕破給人看”，該劇將川劇喜悲特色進行了充分的表現。

深沉的情感變化和尖銳的矛盾沖突，是很不容易精準把握的。譚繼瓊扮演的江小月呈現給觀眾的舞臺形象，獲得了觀眾的肯定，也得到了相關領導、專家、學者的推崇。譚繼瓊1992年從四川戲劇學校畢業后回到萬州，20年來全身心投入重慶川劇的發展，2011年，憑借扎實的功底演出大型現代青春川劇《鳴鳳》，獲得了第25屆中國戲劇梅花獎。最讓人感動的是，她舉債投入劇團，解決了創作劇目急需的資金短缺。為把重慶萬州川劇做大做強，譚繼瓊和三峽川劇團主創團隊擼起袖子真抓實干，精心打造出一臺臺創新型川劇劇目，榮獲第六屆、第七屆全國“服務農民、服務基層”先進集體稱號。川劇《鳴鳳》獲國家舞臺藝術精品工程30強；中國戲劇節“優秀劇目獎”和“優秀導演獎”；重慶市“五個一”工程獎等。《峽江月》用三年時間精心打造，經過20多次修改，于2021年底上臺公演后，社會反響熱烈，受到廣泛好評，已獲得“第九屆重慶藝術獎”“重慶市2021年優秀劇目扶持獎”等獎項。這次在市內公演，廣大市內川劇票友觀看后直呼又過了一把癮，飽享到了眼福、耳福。川劇等非遺項目，再次通過舞臺傳遞到我們面前，勾起了不同年齡段川劇票友對以往川劇繁榮的回顧和對川劇發展的期盼。

按比較一致的說法，以重慶為中心的下川東近現代川劇，經歷了六個歷史時期的演變：一是明末清初昆腔、高腔、胡琴腔、彈腔、燈調隨“湖廣填四川”各地移民傳入；二是清中期諸腔并奏分班活動；三是清末民初諸腔同臺演出的成熟期；四是民國年間由盛轉衰的曲折演變；五是新中國成立初期改人改制改戲繁榮鼎盛時期；六是新時期迄今川劇改革振興的轉軌變型期。新中國成立至今，我們親眼目睹了重慶川劇的現代演變，有幸見到了國家當今對非物質文化項目的大力扶持，看到了新一代演出團隊的傾心投入。

重慶也是川劇的發祥地之一，其根源可追溯到先秦時期的“下里巴人”，秦漢“斗牛”“角觝百戲”，唐代的“蜀戲”等。唐末五代，是古代川戲的高峰時期，一直享有“蜀技冠天下”的美譽，當時還出現了中國戲劇史上最早的戲班。宋代四川雜劇《酒色財氣》，也是地道的“川戲”。出現在明代的古代川劇，是從宋元南戲、川雜劇、元雜劇基礎上脫胎而出，從明代狀元楊慎的《二十一史彈詞》中，我們也可以看到古代時期川戲的另一種面貌。

川劇具有巴蜀人的語言特征和音樂風格，契合著巴蜀人的審美情趣和藝術欣賞習慣。巴渝水土養育了重慶人，大江大川、大開大合，是重慶川劇的特有氣質。在《峽江月》劇情演進中，巴渝川劇特征同樣表現得淋漓盡致。親切的鄉音鄉情，聽起來格外聲聲入耳。在聲腔方面，除傳統川劇五大聲腔之外，《峽江月》中還融入了吹吹腔、安慶腔及江南民歌小調的元素。隨抗戰移民來到望江客棧的小茉莉和李半仙，除演唱了民歌小調外，還多次演奏了與川劇同期列入我市首批非遺項目的萬州“四川竹琴”，這也是劇中錦上添花的神來之筆。

重慶的竹琴是主要流行于萬州區一帶的非遺項目，它還輻射到整個長江流域。相傳，竹琴的創始人是古代八仙中的張果老，古代唱詞有云“張果老制竹琴原本貴重，絲與竹乃八音詞調不同。”這也證明竹琴與中國古代道教有著深厚的淵源，因此，竹琴又名道琴、道筒、漁鼓。筆者少年時，在重慶水碼頭梁沱一帶的茶館中，常年聆聽到竹琴演奏，至今收藏有鄭板橋手書碑刻《道琴辭》拓本。萬州1936年“九五慘案”前后，朱德在軍閥楊森軍中任職，楊森常邀他到萬州閱江樓欣賞竹琴演奏，朱德對竹琴的興趣也非常濃厚。

1926年底，朱德和劉伯承、陳毅、楊闇公等一起，領導了以重慶為中心的“順瀘起義”，次年參與領導了“八一”南昌起義，其中發生了許多可歌可泣的革命故事，新中國成立后，在多種戲劇舞臺上都有所呈現。

劇中的橈夫頭子水老大的演出也很出彩，在觀眾心中同樣留下了深深的印象。他的劇情設計合情合理，筆者是老民生公司船員的子弟，自幼在長江邊上長大，看到過不少與水老大相似的江上船工。開幕時吼出的川江號子，也是那么的遙遠而親近，一下子就拉近了觀眾與舞臺劇情的距離。

《峽江月》主創團隊集中國內頂尖人才，在新時期堅持“二為”方向，貫徹“雙百”方針，將創作目光鎖定在人民群眾身上，以人民為服務對象，源于生活而高于生活，劇中塑造的藝術群像，也交由人民大眾評判，這是特別難能可貴的。從整體上看，市場反饋是積極、正面的。當然，任何藝術都帶有讓人遺憾的地方，這部川戲中武戲就弱了一些，有些川劇應有的絕活，沒能在舞臺上得以展現，對“九五慘案”“抗戰西遷”“三年內戰”缺少適當的說明，許多觀眾對這些歷史節點缺少了解，看得一頭霧水，建議在今后的演出中進行適當的改進。如能在現有基礎上加以完善，全劇將會顯得更加精彩。

（本文照片由余小武拍攝）