文/胡佳渝

現(xiàn)代性通常被理解為啟蒙時代以來的“新的”世界體系生成的時代，它反映了人類社會從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型過程。吉登斯對現(xiàn)代性的外延和內(nèi)涵進(jìn)行了闡釋，他認(rèn)為：“在外延方面，它們確立了跨全球的社會聯(lián)系方式；在內(nèi)涵方面，它們正在改變我們?nèi)粘Ｉ钪凶钍煜さ淖顜€人色彩的領(lǐng)域。”現(xiàn)代性深刻影響著人們的思維方式、價值觀念、藝術(shù)表達(dá)和社會生活，促進(jìn)了文化的多元性發(fā)展。

由廣州芭蕾舞劇院打造的原創(chuàng)芭蕾舞劇《白蛇傳》，用西方芭蕾表達(dá)東方文化，力圖用足尖藝術(shù)打造一封寫給世界的“中國式情書”。從形式到內(nèi)容的創(chuàng)新，廣州芭蕾舞劇院的《白蛇傳》展現(xiàn)出文化的交融與碰撞、理性的反思與批判、藝術(shù)與科技相結(jié)合等現(xiàn)代性特征，是一部極具時代感的先鋒舞劇，對于芭蕾舞劇的創(chuàng)新發(fā)展和中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的全球傳播具有一定的啟示意義。

舞蹈元素的中西融合

舞劇按照舞蹈語言的風(fēng)格，可分為芭蕾舞劇和中國民族舞劇。 廣州芭蕾舞劇院的《白蛇傳》在芭蕾本體語匯的基礎(chǔ)上融入中國民族舞劇常用的中國古典舞元素，既豐富了芭蕾舞語言表達(dá)的方式，也突破了舞蹈語言風(fēng)格的限制，呈現(xiàn)出別具一格的舞蹈效果。

飽滿、外放、莊肅、典雅是芭蕾舞的主要特點。芭蕾舞以“開”“繃”“直”“立”為美學(xué)出發(fā)點，人體的各個部分繃直為對外延展的多條直線，形成以身體為軸向四周擴(kuò)張的態(tài)勢。下肢是芭蕾舞的展現(xiàn)中心，繃腳、跳躍、旋轉(zhuǎn)等基本動作主要由下肢完成。而中國古典舞的主要特點則是含蓄、內(nèi)斂、圓融、流暢，以“擰”“傾”“圓”“曲”為美學(xué)出發(fā)點，在整體形態(tài)上呈現(xiàn)出與直線相對立的柔和、變化之美，身體動作特別是手部動作細(xì)膩而豐富。

廣芭版《白蛇傳》在保持下肢作為芭蕾舞核心的同時，對身體上半部分的舞蹈呈現(xiàn)進(jìn)行了創(chuàng)新，將中國古典舞彎曲、柔美、細(xì)膩的舞蹈元素運用到腰部、頭部、手部的動作和造型中，改變了上半身直立、挺拔、向上的姿態(tài)，使人物形象更加靈動、活潑、嫵媚。在《驚蟄》這場舞中，白素貞和小青一邊繃著腳尖跳躍、旋轉(zhuǎn)；一邊捻著蘭花指，扭動腰肢，擺動手臂。這段舞蹈下半身是芭蕾舞，上半身是中國古典舞，直線與曲線的結(jié)合，展現(xiàn)出了春日里靈蛇出洞的歡快和如花美眷的嬌俏。但是，這樣的編排增加了演員的表演難度，容易讓演員在表演時失去重心；同時也弱化了芭蕾舞的本體屬性，減少了芭蕾舞外放的美感，可謂有利有弊。

相比大幅度地改變上半身的舞蹈動作，借助扇子、雨傘等道具既增添了舞蹈的韻味，也放大了芭蕾舞的舞種優(yōu)勢。在書院書生的那場群舞中，演員們身姿筆挺，腳步輕快，手中靈活開合的折扇時而延長了身體的線條，時而與身體融合成流動的曲線，既展現(xiàn)了芭蕾舞飛升向上的動勢，也賦予舞蹈更多變化，使舞蹈動作更加靈動和流暢。這樣的編排是在守正基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，既不破壞芭蕾舞的本體語匯，又賦予芭蕾舞民族風(fēng)味和地域特色，呈現(xiàn)出一加一大于二的效果。除了折扇舞，劇中還有一段白素貞的綢扇舞。舞動的綢扇畫出優(yōu)美的圓弧或波紋，十分唯美；但這段舞蹈植入中式元素的痕跡非常明顯，綿長的綢扇顯得有點拖沓，違背了芭蕾舞干凈、利落的動作原則。

總體來看，男舞編舞優(yōu)于女舞編舞。男舞舞蹈元素的中西融合不著痕跡、渾然天成，在保持芭蕾舞本體語匯的基礎(chǔ)上，恰到好處地吸納了中國古典舞的舞蹈元素，如樹干上長出嫩芽，主干突出，嫩芽妙趣橫生。女舞為了展現(xiàn)蛇的妖媚和女子的柔美，對上半身的動作和造型進(jìn)行了曲線化改造，但這種改造有破壞芭蕾舞直線美、外放美、莊肅美之嫌。因此，舞蹈的元素的融合創(chuàng)新一定要建立在保持本體舞蹈語匯不變的基礎(chǔ)上，否則就容易陷入喧賓奪主、非驢非馬的境地。

故事文本的借古喻今

《白蛇傳》是中國四大民間愛情傳說之一，之所以能成為傳統(tǒng)經(jīng)典，是因為這段妖凡之戀的傳奇故事通過展現(xiàn)異類美好與恐怖的雙重屬性，既滿足了普通百姓對于平等自由、良善仁義與美好愛情的向往，也維護(hù)和鞏固了統(tǒng)治階級建立的道德倫理與法度秩序，起到了教化民眾，調(diào)節(jié)矛盾的作用，具有明顯的封建主義色彩。廣芭版的《白蛇傳》把傳統(tǒng)故事置于現(xiàn)代語境之中，通過引入外部視角、延展故事情節(jié)和重塑人物形象，以表現(xiàn)當(dāng)下社會人們面臨的精神困境。

該劇總編導(dǎo)和編劇將戲劇的主題提煉為劇末的一句話：“人生的劇本唯有落幕才能看清。真情，不離不棄，仁心莫失莫移。”總導(dǎo)演王舸在訪談中表示，想借這部劇探討在快節(jié)奏、信息爆炸的時代，我們?nèi)绾螌ふ页跣模绾慰吹叫撵`深處最真實的東西。該劇借古典題材反思當(dāng)下生活，呈現(xiàn)出現(xiàn)代性所蘊(yùn)含的個人主義和批判精神。

與此同時，該劇用“劇本殺”的游戲模式來結(jié)構(gòu)故事，具有散點性與解構(gòu)化的特征。戲劇的開始，穿著許仙服裝的玩家和穿著法海服裝的玩家分別拿著《白蛇傳》的上冊和下冊認(rèn)真閱讀，對應(yīng)“劇本殺”游戲的劇本閱讀階段。隨著沉浸式體驗的開始，兩位玩家在游戲里各自成為了許仙和法海。許仙經(jīng)歷了與白素貞相遇、相愛、相離的一段戀情，法海則在戒律與欲望、佛性與人性之間苦苦掙扎。當(dāng)觀眾沉浸在人妖之戀悲傷的結(jié)局中時，擺攤賣文創(chuàng)產(chǎn)品的許仙和拿著手機(jī)自拍的白素貞與小青又把觀眾拉回現(xiàn)實。正如總導(dǎo)演王舸所說：“觀眾完全可以將其解讀為主人公們在COSPLAY（角色扮演）許仙與法海參與的游戲體驗，而劇中的演員則承擔(dān)了游戲里NPC（游戲中的角色類型，指代‘非玩家角色’）的設(shè)定。”主人公們的雙重角色、游戲劇本的跳入跳出、Sketch Show（素描喜劇）等幽默手法的運用，使觀眾產(chǎn)生虛擬故事與現(xiàn)實故事的間離，從而引導(dǎo)觀眾思考傳統(tǒng)文本改編的現(xiàn)實意義。

然而，該劇實際呈現(xiàn)出的效果卻是主題與情節(jié)的弱關(guān)聯(lián)性。雖然劇情的開頭和結(jié)尾植入了現(xiàn)實元素，但是該劇的文本主體仍然是以《白蛇傳》為藍(lán)本的傳統(tǒng)故事。劇中并沒有交待主人公們在現(xiàn)實生活中到底遇到了什么困境，現(xiàn)實元素也只不過是串聯(lián)傳統(tǒng)故事的引子和后記而已。所以，在缺少足夠的鋪墊的情況下，把真情、仁心與現(xiàn)實聯(lián)系起來并不容易，因為大部分觀眾看到的仍然是《白蛇傳》的故事。對于劇中出現(xiàn)的嘈雜音效以及平板車、瑜伽球等現(xiàn)代道具，部分觀眾難以理解其意義，甚至覺得“跳戲”。這其中的癥結(jié)在于，傳統(tǒng)故事與現(xiàn)實故事融合得不夠充分，戲里戲外同一角色的人物形象不夠連貫，從而導(dǎo)致了戲劇主題與故事情節(jié)的割裂。

舞美燈光的現(xiàn)代呈現(xiàn)

科技進(jìn)步是現(xiàn)代性的重要標(biāo)志之一。隨著科技的發(fā)展和觀眾審美品味的提高，藝術(shù)與科技的融合是社會發(fā)展的必然趨勢。廣芭《白蛇傳》的舞美、燈光在傳統(tǒng)宋式美學(xué)的基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代科技元素，在藝術(shù)與科技的交流碰撞中，打造出前衛(wèi)先鋒的舞臺美學(xué)時尚。

廣芭《白蛇傳》的舞美以線幕結(jié)構(gòu)為主，通過線幕的運動構(gòu)建出豐富、變換的舞臺空間。線幕不僅營造出煙雨蒙蒙的西湖美景，而且具有“隔”的美感。

宗白華在《論文藝的空靈與充實》中談道：“美感的養(yǎng)成在于能空，對物象造成距離，使自己不沾不滯，物象得以孤立絕緣，自成境界：舞臺的簾幕，圖畫的框廊，雕像的石座，建筑的臺階、欄桿，詩的節(jié)奏、韻腳，從窗戶看山水、黑夜籠罩下的燈火街市、明月下的悠淡小景，都是在距離化、間隔化條件下誕生的美景。”在《驚蟄》《游湖》《琴瑟》幾場中，輕盈的線幕若隱若現(xiàn)，烘托出中式愛情的唯美與含蓄，具有詩一般的意境。為了保持視覺形象的統(tǒng)一，舞美還使用了激光打印的線條，西湖中印象式的建筑甚至使用3D打印的方法還原細(xì)節(jié)。可以說，該劇的舞美做到了傳統(tǒng)美學(xué)和現(xiàn)代科技的完美融合。

實際上，該劇的舞美裝置并不復(fù)雜，之所以能產(chǎn)生無窮變幻的效果，全在于燈光的作用。該劇以宋代的青綠色為顏色基調(diào)，輔之以粉色、橙色進(jìn)行顏色點綴，以染色、炫光營造形式上的氛圍感，將整個舞臺打造成一個雅致古樸又具傳統(tǒng)色彩的、不斷變化和流淌的中國古代畫卷。由于燈光的色彩豐富、明亮、飽和度高且變化節(jié)奏較快，使得舞臺的色彩渲染既有宋式美學(xué)的意蘊(yùn)，又有現(xiàn)代科技的質(zhì)感。這樣的呈現(xiàn)方式與舞劇的主題、情節(jié)、風(fēng)格十分契合，并形成了獨具一格的舞臺美學(xué)，真正做到了守正創(chuàng)新、古今融合。

此外，該劇還將全息投影技術(shù)運用到了舞臺之上。在《端陽》一幕中，喝了雄黃酒的小青現(xiàn)出原形，一條吐著信子的巨蛇赫然舞臺正中央，龐大的身軀在光影的作用下不斷盤旋扭動。雖說舞蹈不能直接表現(xiàn)小青獻(xiàn)出原型，但過于寫實和逼真的巨蛇形象卻破壞了舞劇的寫意美，讓觀眾產(chǎn)生不適之感。

可見，現(xiàn)代科技在舞劇中的運用一定要順應(yīng)舞劇的主題、情節(jié)、風(fēng)格和根本屬性，用得好就是錦上添花，用不好就是畫蛇添足。