編者按：

2020年4月底至5月初，在市文旅委的帶領下，市歌舞團、市京劇團、市雜技藝術團、市民族樂團，市芭蕾舞團、市文化和旅游研究院，深入區縣，開展“深入基層，助力‘雙曬’”創作采風活動，一行人對武隆、石柱、彭水、黔江、酉陽、秀山進行了深入調研。市文化和旅游研究院舞臺藝術相關研究人員，有幸參與了本次調研活動，結合調研情況，寫作文章，拋出“旅游演藝”相關問題，以期引發爭鳴。

從社會發展來看，中國的旅游演藝是中國經濟社會發展到一定階段以后，廣大游客從淺層觀光到更高層面的精神文化需求的產物，也就是說經濟社會的發展是旅游演藝發展的環境條件。從游客角度來說，旅游演藝的發展其實就是觀光游覽方式的一種轉變，特別是歷史文化等內容，它需要一種獨特的解讀，因而就創作了演藝這一手法演繹塵封的、歷史的、抽象的文化內涵，進而加深旅游者的認識。

一、旅游演藝：論劇目的獨特生命價值

面對已成大勢的“文旅融合”，重慶演藝事業必須選擇面對。從全國范圍來看，旅游演藝已經不是一個新名詞。2020年4月，重慶市文化和旅游委員會組織重慶市專業文藝院團深入區縣，目的是想增進專業藝術與各旅游目的地之間的親密度，尋求我市專業舞臺藝術與旅游文化的融合方式。在與區縣文化部門的溝通中，有兩對矛盾顯得比較突出：專業藝術的“高雅”性與旅游演出在格調上的“通俗性”相互抵觸；專業文藝演出在規格上的相對“固定”性與具體旅游環境所要求的“應景性”互為沖突。專業文藝院團是否能向旅游順利推出文化產品呢？

在一般印象中，旅游演藝是以旅游景點的環境作為依托，以表現當地文化題材為內容而創造和呈現的舞臺藝術作品，也有人稱之為“旅游景觀劇”。聲名遐邇的“印象”系列，就是典型的“旅游演藝”類型。這個舞臺，多半具有當地旅游景點的“原生態性”。而在我看來，旅游演藝并非只包括“旅游景觀劇”一種類型。國內如蘇州的昆曲，北京的話劇、京劇，安徽的黃梅戲都有比較成功的旅游演藝案例。國際上如百老匯的音樂劇，拉斯維加斯的太陽馬戲團也都展示了舞臺演藝與旅游之間的密切關系。它們有的是因旅游而支撐的戲劇產業，如背靠京味兒旅游的北京戲劇產業和依仗黃山旅游的安徽黃梅戲；有的是因專業戲劇產業的興旺，而帶動了旅游人口的流動，撬動了旅游經濟，如國外的百老匯和國內的烏鎮戲劇節。這樣看來，擺脫“旅游實景劇”的局限，一般意義的舞臺演出，如戲曲、話劇、音樂劇、舞劇等，都有可能成為旅游演藝的類型。關鍵看怎么打造和包裝。

在旅游面前，本就沒有什么高雅與通俗之分，只有合適不合適的差別。在這樣一個追求創意和突破的年代，沒有一種藝術形態是被鑲嵌在都市大劇場的鏡框舞臺上，也沒有一種藝術形態注定只能被捆綁在廣場上。每一件藝術作品都是獨立存在的，它雖然隸屬于自己的藝術形式（比如劇種），卻也可以突破自己的固有形態，去適合新的舞臺環境。目前，專業文藝院團作品的基本特點是：自成演出體系，劇目或節目是針對于劇場的舞臺環境而打造。當院團想要向旅游景點推出自己成套的演出作品時，就會遇到因環境不適應而難以落地的問題。即使落地，游客是否會對這些與旅游目的有差異的節目埋單？因此，專業藝術院團要向旅游景點推出自己的作品，有兩條路可以走：第一，根據旅游地的特色題材，打造具有旅游文化IP價值的劇目，這種具有針對性的劇目創演方式，能比較準確地契合旅游地的特色、格調和氛圍。應當說，“旅游景觀劇”是這條思路中的一種戲劇類型。第二，可以針對旅游地的特點，對院團已有的劇目進行包裝，再根據旅游景點的實際情況進行調整上演。有一點非常重要：我們向景點推出的是劇目而不是劇種，因為每一個劇目都有它獨特的生命價值和調性。例如，俚俗熱鬧的川劇《滾燈》或“變臉特技”，較之于雅之又雅的昆曲《游園》更適合于廳堂伴餐演出，而《游園》在蘇州園林中的實景演出，則是琴瑟和鳴，“情”“景”輝映。而在同一種藝術形式中，某一些劇目適合某項旅游演出，另一些劇目可能就不會適合，任何一種藝術形式都有很多表現形態，它不是鐵板一塊。例如，歌曲有悲曲也有喜曲，戲劇有悲劇也有喜劇。新創劇目，選擇劇目和改造劇目，都是細致的調查、創意和適配的過程，即尋找具體劇目的主題、內容和具體呈現形式對旅游環境的適應性。有的景點清秀典雅，寧靜致遠；有的景點五光十色，光怪陸離。景點風格千差萬別。旅游地具體的硬件條件也不可能整齊劃一。那么旅游演出的風格和形式也必然千差萬別。在文旅融合的環境下，創新的含義是：在恰當的主題設計下，讓一個特定的舞臺藝術形式能適應于新的演出環境而做出技術調整——吸納和融合它種藝術類型的某些技術——綜合創意顯得順其自然。因此，能否打造出具體的適合于旅游演出的劇目或節目，比我們糾纏哪些藝術形式適合“旅游演出”，哪些種類不適合“旅游演出”更重要。創意，是為了體現獨特劇目或節目在特定旅游文化中的生命價值。

二、嘗試創意：石柱土戲的艱難重生

（一）緣起

石柱土戲的創作和排演，是當地文化扶貧工作的重點項目之一。石柱土戲是2008年重慶市政府公布的市級非遺保護項目，這種民間戲劇，曾流傳于沙子、中益、湖鎮一帶，這個寶貴的劇種目前已經瀕臨滅絕，亟待以創新的方式進行挖掘和復蘇。

剛接到石柱土戲的創作任務時，其實內心是有一點抵觸的。2019年6月，我隨幾位專家赴石柱了解了石柱土戲的生存和演出現狀，和我幾年前的初步調研和了解差不多：瀕臨消亡。能唱能演的老藝人所剩無幾，有一位打鼓的先生能大致回憶起老劇本和表演情狀。所幸石柱縣文化館的資料庫中還保留著20世紀70、80年代拍攝的老藝人演出視頻，讓我們對程式和行當，還能比較清楚認識。石柱區文化館花了大力氣整理了劇本《四值功曹》，并依托一兩位老藝人的記憶恢復了演出，演員全是石柱縣中益鄉當地的土家族村民。演出粗樸而單調，可以看作對舊演出習俗的恢復。然而，如果要將其作為能與觀眾見面的舞臺演出，無論是從題材上，還是從表現形態上，都還有較大差距。石柱土戲獲得了“2019年度重慶市文藝創作資助項目”。

（《四值功曹》劇照）

這個項目的落地單位是重慶市石柱土家歌舞團；創作背景是文旅融合。有一個問題大膽的冒了出來：土戲是否能成為一個文旅融合的試水作品？文旅融合是否有可能讓土戲“靚”起來？我在創作上遇到了本文第一部分討論的問題：文旅融合的背景下，專業文藝院團對旅游演藝劇目的打造。如何讓它體現出獨特的生命價值？

（二）創意

1.選材構思：戲劇IP

為了尋找一個合適的題材，在石柱縣文化館汪館長的幫助下，我用了幾周時間翻閱了大量石柱土家民間故事。有的故事也精彩，但故事由頭并不為外地人所知。要在旅游演出中先聲奪人，還是覺得聲名遠播的女將軍秦良玉最好。秦良玉這個文化符號，是有可以打通本土文化與華夏文化，中國文化與國際文化之間的橋梁：北有花木蘭，南有秦良玉；法國有圣女貞德，中國有巾幗秦良玉。秦良玉故事是石柱最有地域文化價值和旅游文化價值的“戲劇IP ”。金戈鐵馬的戰爭背景，豪情壯志的兒女情懷讓石柱土戲古樸、渾厚的戲劇風格得以最好綻放。旅游演藝劇不宜過長，本劇宜為一個50分鐘到60分鐘的中幕劇，耳熟能詳的人物自帶人物小傳解說，方便打造“入戲迅速”“節奏鮮明”“富有地方情調”的戲劇故事。

2.編劇站位：古樸戲劇的現代性追求

土戲的古樸，文旅融合的環境和編劇的文學追求相矛盾么？我并不這么認為。編劇文學就是要編好故事，塑造好人物，讓這個戲劇作品有可能在舞臺上發光。在將來，土家農村的院壩、都市的劇場和實景的演出場所都可以是土戲的舞臺，而我們的文學需要與當代人的性靈溝通，具有現代價值。這個戲的題名《秦良玉和馬千乘》，以流傳于石柱地區的秦良玉比武招親的民間故事改編創作而成。之前，劇作家們往往將秦良玉的故事結構成大型戲劇，講她在馬千乘含恨死后仍然拼死報效國家的英雄壯舉，戲劇風格多是豪邁、蒼涼、悲愴的。重慶市京劇團的周利正在打造和演出的京劇《秦良玉》，是一臺大型而規范的專業舞臺藝術作品，給我留下了蒼勁、瑰麗、悲壯的印象，我的這個小作品，在藝術體量上無法和她相比。但她的作品啟發了我，幫助我理解人物。她演的是大將軍秦良玉，我寫的是少女秦良玉。《秦良玉和馬千乘》放棄宏大歷史敘事，而將細膩、柔情的筆致專注于少女秦良玉豐富的內心世界。

這個戲討論了一個女性問題：尊嚴。秦良玉認為，男兒可以征戰沙場，女人也可以。作為一個封建時代的女性，征戰沙場的報國之志其實是與個人尊嚴的意識同時萌發的。這仿佛是秦良玉性格的兩翼。匹夫皆有報國的責任，女人也有，這份責任在每個人身上都是公平的。實現這份責任，女人可以選擇在家耕織，做戰爭的后勤工作，而也可以選擇和男人一樣征戰沙場。秦良玉獨立地選擇了后者，她希望自己的另一半能懂得她的志愿，并支持她的志向。通過戲劇糾葛，馬千乘終于明白了眼前這位，是有獨立選擇的奇女子。這份獨立，或可成為馬千乘被陷害致死后，秦良玉仍在舍生忘死報效國家的原因之一。

這個戲有兩條線索：“日月金釵”與“比武招親”“日月金釵”的少時誓約，代表著一種古典婚戀觀和審美意蘊；“比武招親”主張異性之間的公平競爭，代表著一種現代婚戀價值觀。土司王馬千乘帶著陽釵，下山來迎娶月釵的主人，劇本贊揚他是一個信守諾言的君子；而秦良玉卻在“比武招親”，她的價值觀已經超越了傳統“花前月下”“郎情妾意”的盟約，希望能獲得與丈夫公平的戰斗地位。兩個人的矛盾和對立，兩條線索的交織和對抗，是古典價值與現代意識的對立與對話。土戲也可以用古樸的形式做關于現代性的討論。

（秦良玉塑像）

3.導演提示：“青春”“時尚”版土戲

劇本的構思，為導演的創作奠定了基調。首先，這個戲的舞臺演出環境可以多變：它秉承了高度寫意的戲曲藝術神韻，景隨人走。因此，本劇的演出布景，簡則可以一桌二椅，下鄉演出，為民服務，十分方便；繁則可以寫意布景，調以燈光，適合劇場舞臺演出；也可以旅游實景演出，在石柱山青水秀之地，在秦良玉的官邸故郊為游客呈現，這甚至可以成為一個石柱土司文化旅游的一個特色景點。其次，在戲劇表現形式上，要對傳統土戲的主要行當、程式進行呈現，在保持土戲意蘊的基礎上，將其創造成人們喜聞樂見的“青春”“時尚”版土戲。讓土戲成為好看、好聽、能在景點駐場演出的優秀作品。再次，例如對“擂臺”場面歡樂、詼諧、浪漫氣氛的營造，“熱開場”“熱收尾”，戲劇節奏明快，人物動作線鮮明，注重形象美和形式美。同時，啟用石柱本地音樂家創作，融入啰兒調、擺手舞、花燈等音樂舞蹈元素，增加土家族地域特色。

4.物盡其用：讓土家族歌舞“颯”起來

（石柱土家歌舞表演）

土家歌舞是石柱土家歌舞團的拿手好戲。我想，土家歌舞的合理進入，是讓土戲更加輕快亮眼的絕好條件。通過調研我得知：事實上，傳統土戲是海納百川的。石柱土戲是集地方土家族文學、歌舞、說唱，民俗為一體的綜合藝術類型，在形成之初，就展現出開放的格局，它曾在發展過程中化用川劇、花燈戲等元素豐富自身。開放的形態為我們今天的創作提供基礎：一方面我們要挖掘傳統土家戲劇精髓；另一方面也要以開放的姿態，吸收“活的”地方民族歌舞、文學資源，借鑒姊妹戲曲劇種的表現方式，融合加工成新“土戲”風格。這個戲將以“歌舞演故事”的方式，講述秦良玉年少時的動人故事，讓觀者感到，秦良玉的千古英雄豪情，是生長在石柱這片神秘美麗而又多彩多姿的文化之中，富有人情味，煙火氣，又生動美好。

目前，新編石柱土戲《秦良玉和馬千乘》正在寫作打磨過程中。我這篇文章的觀點是否合理，有待時間來檢驗。嚴格地說，重慶市石柱土家歌舞團打造石柱土戲，這并不是嚴格意義的“向旅游景點推出專業藝術”，但是將一種瀕危的傳統戲劇藝術，通過現代劇團的制作方式，推向旅游舞臺，這過程中遇到的很多難題，是與“專業藝術”有著共性的。更何況，土戲這種藝術本身比較式微，比起那些已經枝繁葉茂的專業藝術，在藝術資源和存量上都有很大不足。不過，從另一個角度來看，土戲在傳承上的斷裂所造成的藝術“不完滿”，也給我們留了一片創意的空間，說到底，我們向旅游文化推出的，還是有著獨特生命價值的劇目。不得不為石柱縣拯救、恢復和打造瀕臨消亡的石柱土戲這一勇敢舉措點贊！

文/重慶市文化和旅游研究院 周津菁 圖/重慶市文化和旅游研究院提供