華龍網-新重慶客戶端6月13日21時訊 黑暗，深深的黑暗，黑暗中剩下風聲和呼吸聲。一束燈光點亮了黑暗，斯坦威鋼琴發出幽幽的光芒，旁邊站著鋼琴演奏家、利茲國際鋼琴大賽獲得者王心源，今晚，鋼琴以及坐著的全部觀眾，都屬于他。

2021年6月11日晚上8點，重慶愛樂工廠五樓演奏大廳，王心源為山城帶來他的鋼琴獨奏音樂會，重頭戲是他改編的舒伯特的樂曲《死神與少女》。

突如其來的疫情，打亂了整個世界的節奏，王心源那時在德國，不久又驚聞恩師身患重病，生死、孤獨、迷惘、困惑、疫情帶來的心理沖擊，一個藝術家對人類和未來的深深擔憂，這些感情全部交織在一起。

這種心境之下的王心源，與舒伯特在創作《死神與少女》時的心態非常相似，最終兩者碰撞在一起，讓王心源開始動手改編這部樂曲，他把《死神與少女》中的感情，用鋼琴抒發出來，最終成就了這場音樂會。

舒伯特譜寫下他的第14號弦樂重奏曲d小調《死神與少女》時，已經病得很重，距他離開人世不到四年的時間。那個與音符靈魂同化的少女就是他自己。

可以說，這是一首獻祭給死神的歌曲。但在王心源的鋼琴中，死亡之外卻隱含著一片生機，四季榮枯，生命輪回，死亡之后是重生。

王心源指尖觸碰琴鍵，發出第一個聲音，那輕觸的不僅是琴鍵，也是觀眾的心。今晚，鋼琴的聲音是被王心源操控的雨水，有時候帶著極具穿透力的激情，暴風疾雨般地砸向你，砸得你呼吸急促；有時候是淡淡的柔美，是沾衣欲濕杏花雨；有時候是潺潺細雨，緩慢但是持續不斷，浸潤整個音樂廳。

在這里，容不得你有一絲一毫的質疑和反抗，奪目的光芒閃耀得讓人睜不開眼，噴涌的熱烈讓人動彈不得，只能任憑他肆意征服。

死神與少女，是在對話，在爭執，在劇烈地抗拒，也在纏綿悱惻的戀愛。舒伯特的靈魂猶如音符穿梭在五線譜上，時而高昂，時而低迷，時而停頓，時而又跳躍。

聽眾聽到的，不僅是鋼琴的聲音，也是自我內心的對話，王心源把這種掙扎與共存，在音樂聲中完整地表現了出來。在這鋪天蓋地的音樂里，屏住了呼吸。

這場音樂會，是王心源與重慶愛樂工廠的第二次合作，能明顯感覺他的演奏技巧有了長足的進步，變得更加豐富和細膩。風格即人，自身的情感、經歷、世界觀、價值觀，是演奏家通過音符表達的內容和靈魂。

舒伯特的音樂，多情而含蓄，優雅而不失激昂，波濤暗涌的能量蘊含其中。而王心源這兩年，除了演奏技巧進步了之外，也扎扎實實開始了生活，開始對世界有了更敏銳的感觸。

世界與內心并存，技巧與情感共進，正是演奏家最好的老師。