編者按：

國有文藝院團作為繁榮發展社會主義文藝的中堅力量，是培育和踐行社會主義核心價值觀的主陣地，也是舞臺藝術作品創作生產、提高文藝原創力的生力軍和“領頭雁”。2022年6月，重慶市文化和旅游研究院組織文藝評論工作者走進重慶芭蕾舞團，對重慶芭蕾舞團發展現狀、藝術創作、藝術教育等方面深入調研，并組織撰寫了重慶芭蕾舞團系列評論，主要從劇目創作、藝術教育等角度進行了深入探討。

擁有人間煙火氣的高雅藝術——觀芭蕾舞劇《動物狂歡曲》

文/周嘉怡

2012年成立的重慶芭蕾舞團至今已走過十年時光。2022年，重慶芭蕾舞團推出十周年特別企劃——《動物狂歡曲之童夢奇緣》。舞劇講述了一位善良美麗的鄰家姑娘Belle在森林中采蘑菇，累了便睡倒在清香的草叢中。睡夢中，她變成了一只穿TuTu裙的TuTu兔，開始了她的森林奇遇記。相較于經典芭蕾舞劇，作為一部受眾為兒童的芭蕾童話舞劇，它在舞劇劇情、角色構建和演繹形式等方面都作出了創新。這使得舞劇一經演出就受到了現場觀眾的一致好評。

新型演藝空間指的是除了劇院以外的表演藝術空間，例如產業園區、辦公樓宇、旅游景點甚至游船都可以成為新型演出場所。不少城市均衍化出大型的新型演藝空間，使得陽春白雪落入平常百姓家，散發出“煙火氣息”。對于從國外傳來的舶來品——芭蕾而言，新型演藝空間的出現更好地拓展了芭蕾舞劇的演繹形式，拓寬了芭蕾舞劇的演出空間并且激發了芭蕾舞劇創作者們的靈感，重慶芭蕾舞團十周年特別推出的芭蕾童話舞劇《動物狂歡曲之童夢奇緣》便受益于此。其突出特色便是精準定位自身，融入本土元素，力圖打破傳統的鏡框式舞臺，加強與觀眾的互動，強化受眾的在場感，使得整部舞劇不僅結構清晰、觀眾互動度高，更將芭蕾舞知識與舞劇有機融合，給予了觀眾一場精彩紛呈的視聽盛宴。

融合舞劇傳統元素，打造新型敘事符號

為了貼合目標受眾的年齡階層，更好地達到藝術的輻射效果，舞團在前期選擇舞劇角色時就將極具中國特色、擁有普遍受眾基礎的熊貓融入其中，并打造了舞劇的專屬敘事符號——TuTu兔，真正做到了去高深化，將高雅藝術趣味化，激發兒童興趣，引領他們走入藝術的世界。TuTu兔的創作緣起與芭蕾緊密相關。TuTu裙是芭蕾舞者的演出服，為了貼合目標受眾的認知范圍，將此知識具象化于角色，再以TuTu裙為其命名，便有了念起來朗朗上口又巧妙地與2022發音吻合的TuTu兔。正是得益于敘事符號的精細設計，視聽現場才可以呈現得如此美輪美奐。舞劇演繹現場，觀眾可以看見身著白色TuTu裙，頭戴兔耳朵，臉點腮紅的TuTu兔迎面走來。她時而活潑好動，幾個小碎步，舞者高高躍起，輕盈地落至舞臺的另一端；她又時而穩重安靜，乖乖地坐在舞臺外圍欣賞著熊貓們的詼諧舞姿。同時，觀眾還可瞧見五只身著各異顏色TuTu裙的大熊貓站立舞臺中心，手牽著手跳著經典的芭蕾舞劇《四小天鵝》。它們當中總有一只格外異樣，它總和其他熊貓“唱反調”，不是跳錯步伐便是跟錯節拍，這種種反差的行為惹得臺下觀眾捧腹大笑。在一片歡聲笑語當中，會跳舞、圓滾滾的大熊貓形象和活潑好動的TuTu兔瞬間成為了《動物狂歡曲》的新型敘事符號，令人記憶深刻，帶給大家歡樂和幸福。

此外，舞劇還巧妙運用眾人皆知的經典形象喚醒受眾的共同記憶，達到共鳴的傳播效果?！秳游锟駳g曲》里不僅有新興面孔——熊貓和TuTu兔，還有婦孺皆知的老朋友——大灰狼和小紅帽。同時舞劇完整保留經典形象的童話語境，以此為基礎融入新型敘事符號——TuTu兔。譬如在舞劇的第四幕，TuTu兔和小丑目擊到大灰狼正在追逐小紅帽，TuTu兔勇猛上前，一把從大灰狼手中奪過小紅帽。不料力氣過重，使得小紅帽原地轉了個圈后又回到大灰狼的手中，最終經過TuTu兔的不懈努力，終于解救成功。不難發現，創作者在保留經典童話語境的同時內嵌一些“奇思妙想”，讓現場觀眾歡笑連連、氣氛活潑。雖削弱了經典童話語境的幾分嚴肅，但不失為一種“意料之外、情理之中”的完美融合。

創新舞劇演繹形式，打破鏡框式舞臺

自15世紀，鏡框式舞臺劇場于文藝復興時代的意大利發展起來，各類寫意風格的舞臺藝術紛紛搬上鏡框式舞臺，它逐漸成為觀眾歡迎的世界劇場的主要形式。最初，它的創作初衷是便宜舞臺演員在帷幕后進行舞臺調度，呈現最佳視覺效果。然而這種表演區與觀眾席間的分離成為了阻礙觀演關系的一堵墻，觀眾始終是墻外人，陌生地觀望圍墻內的一切。受疫情的影響，新型演藝空間的出現，各類藝術不再局限于傳統的劇院、劇場，而是選擇圖書館、商場內部等符合演出規格的場所進行藝術表演。舞臺的置換也帶來了演繹形式的創新，打破傳統鏡框式舞臺成為《動物狂歡曲》的又一創新點。

《動物狂歡曲》分四幕演出，設有兩輪互動環節，以問答為形式，氣球為勝利果實。每場的互動環節，舞蹈演員都會走到臺下，與觀眾親密接觸。她們手拿各色氣球，宣布比賽規則，充分利用游戲元素激發兒童們的勝負欲，并以各色氣球為支點撬動她們踴躍參加游戲的欲望。在問題的設置上，不僅囊括芭蕾舞基礎知識還蘊含價值導向的變相輸出?，F場，TuTu兔就剛剛那幕的情節提問，以問答的形式間接地將芭蕾舞演員的服飾知識傳授給在場觀眾。結束基礎問答之后，TuTu兔現場教學芭蕾舞術語：我愛你，并鼓勵在場小朋友們同隨行的家長做出這個動作，以表達家長陪同孩子來看演出的感恩之情。此種形式的創新不僅拉近了表演區和觀眾席之間的距離，更借助游戲元素潛移默化地影響孩子們價值觀念的構建。

《動物狂歡曲》除了極具特色的互動環節，還充分利用各種細節打破鏡框式舞臺。在這支舞劇中，觀眾不僅可以看到主角們紛紛下臺同她們一同互動、玩樂，還能觀察到一對貓咪夫婦、一只TuTu兔和她的小跟班小丑同志，她們兩兩分開，坐在劇場舞臺的前端。貓咪夫婦會互相低聲談論、或將手握拳做爪子樣撓撓耳朵。TuTu兔會在黑天鵝忘情表演時，臉上浮現如癡如醉的神情，更會在大熊貓出錯時 “無情嘲笑”，側身招手示意觀眾也來旁觀。

此時的舞者不再只是舞臺劇目的演繹者，而是賦予角色靈魂的存在。透過此種靈性的角色，舞劇不再“高高在上”，而是在一次次與觀眾的互動中，弱化了舞劇的嚴肅性，注入了幾分生動與活潑。表演區和觀眾區不再被看不見但界限分明的墻所阻隔，舞者和觀眾的身份關系開始弱化，兩者在歡樂的互動式情節間變為一個整體。這愈發強烈地刺激著觀眾的感官，令觀眾產生沉浸式的視聽體驗，達到事半功倍的效用。

立足本土，打造動態博物館

一部質量上乘的文藝作品需要經過創作者們的不斷打磨、反復推敲方能創作出來。如若想要文藝作品經久不衰、獲得業界內外的一致好評，必須在大眾認可的同時輸出立意、樹立良好的價值導向。作為舶來品藝術的芭蕾，想要適應國內市場，更應立足本土，進行本土化改造，利用藝術手法確立作品立意，輸出核心價值觀，重慶芭蕾舞團深諳這一點。于是他們在保留傳統舞劇的童話模式的基礎上，采用童話劇的敘事手法、芭蕾舞劇的啞劇手語以及適宜兒童接納的動物角色的演繹與講述。舞劇通過動物角色之間的相互打斗、玩樂、斗舞等情節的安排，讓孩子們在欣賞美感受美的同時鑒別美與丑、善與惡，培養她們樂于助人、勇敢無畏的精神品質，進而引導他們構建正確的是非觀和價值觀，達到寓教于樂的教育目的。

那么作為舶來品藝術的芭蕾它最重要的現實意義究竟為何？筆者以為，對內：經過本土化改造，肩負下一代藝術傳承的責任；對外：作為輸出中國文化、對外溝通交流的媒介與橋梁。藝術本就是一座鮮活、靈動的動態博物館，能夠以各色的藝術形式傳達不同的文化內涵。它包羅萬象，可以透過藝術將藏族的水袖，秀山土家族、苗族的秀山花燈、別具風情的蒙古舞展現得活靈活現。而重慶芭蕾舞團正是運用藝術形式，對其進行本土化改造之后，將其打造成易被大眾接受的芭蕾舞劇，將藝術性同現代性有機融合。重慶芭蕾舞團團長劉軍認為：“芭蕾舞是一種殿堂級的高雅藝術，但它同樣也適合大眾欣賞，重慶芭蕾舞團也一直在做高雅藝術大眾化的嘗試，讓大家在通俗易懂的表演中也能得到極致、唯美的藝術享受。”筆者想這便是《動物狂歡曲》受到廣泛好評的根本原因：扎根本土、立足受眾、打造鮮活的藝術博物館，讓高雅藝術也能擁有人間煙火氣息。